เช่นเดียวกับ Cloudstreet และ Bliss ออสการ์และลูซินดาเป็นนิยายเรื่อง แรก จากนั้นก็เป็นภาพยนตร์แล้วก็เป็นโอเปร่า ผู้ชมโอเปร่าควรพบกับเวอร์ชันอื่นเหล่านี้ก่อนเพื่อทำความเข้าใจโครงเรื่องและตัวละครอย่างแท้จริงหรือไม่? นวนิยายเรื่อง Oscar and Lucinda ของ Peter Carey มีบทสั้นๆ ที่ตัวละครได้รับการพัฒนาให้มีบุคลิกที่แตกต่างกัน ผู้อ่านได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของพวกเขา มีความสลับซับซ้อนและเรียบง่ายเป็นสองเท่า
เนื้อเรื่องเป็นเรื่องราวความรักที่มีจุดจบที่น่าเศร้า สำรวจความสัมพันธ์
ระหว่างตัวละครหลัก การเสพติดการพนันของพวกเขา และแรงจูงใจส่วนบุคคลสำหรับการเสพติดนั้น ตลอดจนองค์ประกอบที่สำคัญ นั่นคือ “โอกาส” เวอร์ชันภาพยนตร์ (1997) นำแสดงโดย Ralph Fiennes และ Cate Blanchett มีองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จมากมาย ไม่ว่าจะเป็นฉาก การจัดฉาก โครงเรื่องที่เชื่อมโยงกันซึ่งไม่ได้ถูกทำลายโดยการเปลี่ยนฉากด้วยชื่อเรื่องหรือหัวข้อของบท ตลอดจนการตีความร่วมกันของผู้กำกับและ นักแสดงแต่ละคน
ดังนั้นเราจึงมาถึงโอเปร่าที่คุ้นเคยกับเรื่องราวอยู่แล้ว บางทีอาจเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย การแสดงโอเปร่าทั้งสองได้แยกออกเป็นการเปลี่ยนแปลงฉากที่นำเสนอโครงร่างโดยรวมของเรื่องราว เนื่องจากพื้นที่จำกัดและความเป็นไปได้ในการแสดงละครทุกอย่างจึงมีน้อยมาก
ฉากมีน้อยและเบาบาง ตัวละคร – ยกเว้นตัวเอกหลักสองตัว – แต่ละคนมีบทบาทที่แตกต่างกันมากมาย เห็นได้ชัดเจนมาก เนื่องจากการแต่งกายที่ชาญฉลาดและการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็ว ตัวละครใดแสดงได้ตลอดเวลา แต่ผู้ชมยังคงต้องใช้จินตนาการเพื่อเข้าใจลักษณะเฉพาะของบทบาทต่างๆ บทประพันธ์มีการเล่าเรื่องสูงและเก็บรายละเอียดที่สำคัญของเนื้อเรื่องของนวนิยาย
ออสการ์และลูซินดา จาก Sydney Chamber Opera, Carriageworks แซน วิมเบอร์ลีย์
แล้วเพลงล่ะ? ในการดัดแปลงโอเปร่า คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือดนตรี และการดัดแปลงให้เข้ากับเรื่องราวได้ดีเพียงใด มันไม่ควรเกือบจะเล่าเรื่องโดยไม่มีส่วนประกอบของภาพใช่หรือไม่? ออสการ์และลูซินดาเป็นเรื่องราวความรักที่น่าเศร้า โอเปร่าหลายแห่งใช้โครงเรื่องเดียวกัน ในบทสรุป ตัวเอกคนหนึ่งเสียชีวิตและอีกคนหนึ่งสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอ
มีทั้งฉากดราม่า พายุใหญ่ ผู้คนล้มตาย มีคนถูกฆ่าตายบนเวที
และแน่นอนว่าต้องมีฉากเลิฟซีน แต่ในความเห็นของผู้วิจารณ์คนนี้ ดนตรีไม่มีปฏิกิริยาหรือสะท้อนถึงการกระทำบนเวทีหรือในเรื่องราว
หากไม่มีภาพและข้อความที่แสดงอย่างยอดเยี่ยมบนคำบรรยาย การฟังเพลงจะไม่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงผลกระทบของสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้น ก่อนเข้าชมโอเปร่า ควรศึกษาดนตรีของนักแต่งเพลง Elliott Gyger เพื่อทำความเข้าใจว่าดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไม?
มันเป็นพล็อตที่ซับซ้อนและคะแนนที่ซับซ้อนมากซึ่งบางครั้งก็ฟังดูสุ่ม Gyger เขียนในหมายเหตุของโปรแกรม:
คำเปรียบเปรยที่นำทางสำหรับดนตรีเป็นสิ่งที่ไม่พบในนิยาย … ในกล้องคาไลโดสโคป เศษแก้วสีเล็กๆ ตกลงไปในความสัมพันธ์ตามอำเภอใจ ซึ่งจากนั้นจะถูกสะท้อนเป็นรูปทรงเรขาคณิตเพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นระเบียบ การตั้งค่าต่างๆ ของกล้องคาไลโดสโคปจะสร้างสีฮาร์มอนิกเฉพาะ…
ถ้านี่คือแนวทางที่อยู่เบื้องหลังการแต่งเพลง Gyger ก็ประสบความสำเร็จ เพราะดนตรีฟังดูเหมือนภาพลานตา เศษกระจกสีที่ตกลงมาในอวกาศ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าผู้ฟังคนนี้จะไม่เปลี่ยนแนวเพลงเพื่อสะท้อนเรื่องราวที่นำเสนอ
ในฉากรัก ลานตาของสีไม่ได้สะท้อนถึงความอบอุ่นที่มักเกี่ยวข้องกับฉากดังกล่าว ในฉากการตายซึ่งค่อนข้างยืดเยื้อ สีสันก็กลับมามีความเหมือนกันกับส่วนอื่นๆ ของฉากอีกครั้ง สิ่งที่เริ่มมีสีสันและน่าตื่นเต้นกลายเป็นไม่น่าสนใจและไม่ดึงดูดใจอีกต่อไป
อย่างไรก็ตาม นักร้อง โดยเฉพาะเจสสิก้า แอสโซดีและเบรนตัน สปิเตรีในบทนำ และสมาชิกนักแสดงอีกสี่คน ได้แก่ เจน เชลดอน เจเรมี คลีแมน มิทเชล ไรลีย์ และไซมอน โลเบลสัน ซึ่งแสดงเป็นตัวละครต่างๆ มากมาย ยอดเยี่ยมมาก เราสามารถชื่นชมความเก่งกาจของการแสดงของพวกเขาได้เมื่อพิจารณาจากความซับซ้อนของดนตรี
ในทำนองเดียวกัน วงออร์เคสตราและผู้ควบคุมวง Jack Symonds ก็สนับสนุนนักแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยความสมดุลที่ยอดเยี่ยมและโทนสีที่ละเอียด การจัดแสงและฉากแม้จะดูเรียบง่ายแต่ก็เหมาะสมอย่างยิ่ง และสร้างจินตภาพที่เพียงพอให้ผู้ชม “เข้าใจ” สิ่งที่เกิดขึ้น
ประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้น? ใช่ ได้ไปร่วมงานเปิดตัวโอเปร่าของออสเตรเลียในคืนแรกอย่างแน่นอน แต่ก็น่าสงสัยว่าเพลงแสดงโครงเรื่องมากพอที่จะรับประกันว่าจะนำเรื่องนี้ไปสร้างเป็นสื่อโอเปร่าหรือไม่
